VICTOR GANAP
Staf Pengajar Jurusan Musik Fakultas Seni Pertunjukan ISI Yogyakarta
Abstrak
Keroncong diyakini berasal dari Portugis, berdasarkan fakta sejarah: (1) sejarah pada abad ke-16 para pelaut Portugis pernah singgah di kepulauan Nusantara; (2) ’cavaquiho’ adalah instrumen tradisional Potugis, di mana di Indonesia disebut dengan ukulele atau secara sederahana disebut keroncong; (3) repertoar keroncong seperti, Moresco, Cafrinho, Prounga adalah nyanyian fado orang-orang Portugis abad ke-16 di mana di Indonesia dikenal sebagai Kr. Moritsko, Kaparinyo; (4) istilah Potugis ‘coração’ (dalam hati) merupakan ekspresi khusus yang juga ditemui dalam menyanyikan keroncong, seperti cengkok ; (5) Keroncong Toegoe sudah dianggap sebagai genre pertama aliran musik keroncong di Indonesia.
Kata Kunci : Genre, Repertoar, Waditra, Ekspresi
A. Pendahuluan
Musik keroncong berasal dari musik Portugis abad ke-16 yang disebut fado, berasal dari istilah Latin yang berarti ‘nasib’. Fado populer di lingkungan masyarakat perkotaan Portugal hingga saat sekarang ini. Fado pada awalnya merupakan nyanyian (mornas) yang dibawa oleh para budak negro dari Cape Verde, Afrika Barat ke Portugal sejak abad ke-15 (Antonio Pinto Da França, 1985:22). Fado berkembang menjadi lagu perkotaan, dan lagu untuk mengiringi tari-tarian Portugis. Tarian itu ada yang dipengaruhi budaya Islam bangsa Moor dari Afrika Utara yang masuk dan berkembang di Portugal dari abad ke-7 hingga abad ke-12, dan disebut Moresco. Tarian Moresco merupakan hiburan elite di lingkungan istana Portugal yang dibawakan oleh para penari Moor (Curt Sachs, 1937:333-335). Fado yang mengiringi tarian Moresco juga disebut lagu Moresco.
Lagu Moresco bersama gitar kecil cavaquinho dibawa oleh pelaut Portugis dalam pelayaran mereka menemukan ‘Dunia Baru’. Cavaquinho di Madeira disebut braguinha, di Brazil dinamakan machete, di Karibia disebut cuatro, di Hawaii menjadi ukelele, dan di Indonesia menjadi kroncong (Salwa El-Shawan Castelo-Branco, 2002:197). Peregrinação, atau naskah tentang petualangan pelaut Portugis menurut Philipe de Caverel menyebutkan bahwa tidak kurang dari sepuluh ribu cavaquinho telah turut terbawa dalam pelayaran ke Maroko pada tahun 1582 (Rebecca D. Catz, 1989:506-512).
Lagu Moresco Portugis untuk pertama kali dituliskan pada tahun 1919 (A.Th. Manusama 1919:4a), namun tidak terdapat penjelasan dari mana notasi lagu itu diperoleh. Sementara itu Kusbini pertama kali mengenal lagu Kr. Moritsku dalam bentuk Keroncong Asli pada tahun 1924 yang tidak dikenal penciptanya, meski acapkali dinyanyikan dalam lomba keroncong di pasar malam Jaar Markt Soerabaja. Lagu itu kemudian dicatat oleh Kusbini pada tahun 1933 dalam 28 birama dibawakan dua kali dalam tempo andante, yang berbeda dengan lagu Moresco Portugis versi Manusama dalam 16 birama dibawakan dua kali dalam tempo moderato con amore (Kusbini, 1972:21). Betapapun kedua versi lagu Moresco itu menjadi mata rantai yang penting bagi pengaruh Portugis pada musik keroncong, meski keterkaitan antara keroncong Indonesia dengan fado Portugis abad ke-16 membutuhkan informasi lebih lanjut.
B. Latar Belakang Historis
Pada tahun 1513 armada dagang Portugis dipimpin Tomé Pires singgah di pelabuhan Sunda Kalapa dalam pelayaran dari Malaka ke Maluku. Kontak pertama itu meningkat menjadi perjanjian persahabatan antara Portugal dan Pajajaran pada tahun 1522 ditandai pemancangan batu padrão di pantai Sunda Kalapa (Armando Cortesão, 1944:166-173). Kehadiran Portugis di Sunda Kalapa amat singkat karena pada tahun 1527 Fatahillah berhasil mengusir mereka dari sana. Peninggalan musik Portugis di Sunda Kalapa dapat dikatakan nihil, kecuali orang peranakan mestizo hasil kawin campur dengan perempuan pribumi. Untuk itu penelusuran tentang pengaruh musik Portugis di Indonesia harus dilacak dari wilayah lainnya yaitu Maluku, karena Portugis mampu bertahan di sana lebih dari seabad lamanya hingga tahun 1640-an. Portugis berhasil menyebarkan agama dan budayanya di Maluku, selain keberhasilan ekonomi dalam perdagangan rempah-rempah. Mereka tidak perlu lagi membelinya dari para saudagar Arab di pasar Venezia, Italia dengan harga yang berlipat ganda. Pengaruh musik Portugis di Maluku juga amat kuat, seperti dikatakan oleh Judith Becker (1975:14) berikut ini.
Kroncong was brought to Eastern Indonesia (the Moluccas in particular) along with a guitar-like instrument by Portuguese sailors and seems to have been rapidly accepted by the indigenous populations.
Hal itu juga diakui oleh Triyono Bramantyo (2001-297-300), bahwa hingga saat ini masih dapat ditemukan peninggalan Portugis dalam bentuk tari França di Tidore, ensambel musik Bastidor di Bacan dan Jailolo, serta musik Jangere di Tobello, Halmahera. Maluku pada abad ke-17 menjadi sentra bagi persebaran musik Portugis ke wilayah lainnya di Jawa. Bagaimana hal itu dapat terjadi?
Pertama-tama akan dikutip data sejarah Indonesia yang dihimpun Merle C. Ricklefs (2005:44), bahwa sejak tahun 1620-an VOC membuang, mengusir, atau membantai seluruh penduduk Pulau Banda untuk membasmi penyelundupan sebagai tindak perlawanan penduduk Banda terhadap monopoli perdagangan rempah-rempah oleh VOC. Akibatnya banyak penduduk Banda yang ditawan ke Batavia, atau sebagian berhasil melarikan diri ke pulau-pulau di dekatnya. Dalam upaya melarikan diri ke Malaka, sebuah kapal yang ditumpangi tentara Portugis beserta keluarga mereka asal Banda mengalami kerusakan dan karam di lepas pantai Marunda. Mereka kemudian ditangkap oleh VOC dan pada tahun 1661 dibuang ke wilayah yang sekarang dikenal dengan nama Kampung Tugu, Cilincing, Jakarta Utara. Mereka membentuk komunitas Portugis di sana, dan menyanyikan lagu-lagu Portugis seperti Moresco dan Cafrinho, diringi waditra gitar kecil Portugis yang mereka buat sendiri. Siapakah mereka itu sesungguhnya?
Pendapat sejarawan Hindia Belanda seperti Frederik de Haan (1922:627), A. De Water (1937:400), dan Hugo Schuchardt (1891: menganggap komunitas itu berasal dari tentara Portugis di Malaka asal Bengali dan Coromandel (India Belakang) yang ditawan oleh VOC ke Batavia pada tahun 1641. Di Batavia mereka dijadikan budak yang kemudian dibebaskan dengan sebutan mardijkers setelah beralih menjadi pengikut Gereja Reformasi. Pendapat budayawan Hindia Belanda seperti Manusama (1919:1-6) dan musikolog Indonesia asal Belanda Surya Brata, aslinya bernama Bernard Ijzerdraat (1968:42), dan disepakati Da França (1985:20) mengatakan bahwa mereka adalah tentara Portugis asal Goa (India Depan) yang bertugas di Pulau Banda.
Untuk menguji kebenaran teori itu perlu dipertimbangkan pendapat dari sejarawan Portugis Luís Filipe F. Reis Thomaz (2000:60-99), bahwa tentara Portugis asal Bengali dan Tamil Keling (India) yang direkrut di Malaka tidak memiliki kesetiaan terhadap Portugis. Mereka kebanyakan kaum pedagang yang menjadi tentara karena tergiur bayaran yang tinggi. Portugis tidak berhasil menanamkan pengaruh agama dan budayanya di Malaka, dan ciri tentara Portugis di sana tidak sesuai dengan karakteristik komunitas Kampung Tugu. Sebaliknya sejarawan Belanda abad ke-16 Jan Huyghen van Linschoten (Arthur Coke Burnell, 1885:175-183) mengatakan bahwa orang Goa menjadi Katolik secara tulus dan memiliki kebanggaan terhadap jatidiri keportugisan mereka. Portugis berhasil menjadikan Goa sebagai ‘Rome of the East’, merekrut penduduk pribumi sebagai tentara Portugis yang patriotik dan mengenal musik Portugis, identitas yang cocok dengan sifat komunitas Kampung Tugu.
Melalui komunitas itu musik Portugis tersebar ke Batavia, dan melahirkan apa yang dinamakan sebagai genre Krontjong Toegoe, yang menjadi cikal bakal musik keroncong Indonesia. Mereka membuat waditra gitar kecil Portugis dalam tiga jenis ukuran prounga, macina, dan jitera, yang di Maluku bernama ukulele, berasal dari istilah Hawaii ukelele yang berarti ‘jari yang melompat’. Oleh komunitas Kampung Tugu nama ukulele kemudian diganti menjadi kroncong, istilah secara onomatopoeic menurut bunyi ‘crong’ yang dihasilkannya. Musik yang dimainkan oleh ensambel tiga jenis waditra kroncong itu juga kemudian disebut sebagai musik keroncong. Selama masa Hindia Belanda, musik keroncong dapat bertahan disebabkan kedudukannya sebagai ars nova, musik yang egaliter (non-religius) bagi masyarakat Batavia, yang berbeda dari musik Klasik Barat dan musik gamelan tradisi kaum pribumi. Tidaklah mengherankan apabila musik keroncong berkembang dengan cepat, digemari oleh komunitas etnik asal Banda yang berdiam di Kampung Bandan, ditiru oleh masyarakat Indo-Belanda di Majoor Isaac de St. Martin (Kemajoran), atau di Meester Cornelis (Jatinegara), selain diimprovisasikan oleh tentara Hindia Belanda yang menempati barak-barak Weltevreden (Bronia Kornhauser, 1978:129-134).
Popularitas musik keroncong menimbulkan dampak negatif di masyarakat dengan munculnya istilah ‘buaya keroncong’, istilah yang ditujukan kepada para pemusik keroncong yang berkelana dengan penampilan dan sepak terjang mereka yang meresahkan masyarakat. Tidaklah mengherankan apabila musik keroncong pernah dilarang tampil di sebuah kota semasa pemerintah Hindia Belanda (J.S. Brandts-Buys, 1921:1-90). Beruntunglah bahwa para pemusik keroncong dari golongan masyarakat menengah lambat laun berhasil memulihkan citra musik keroncong sebagai sebuah musik hiburan yang layak tampil, terutama setelah siaran radio NIROM (Nederlandsch Indische Radio Omroep Maatschappij) mengudara untuk pertama kalinya pada tahun 1925. Orkes keroncong semakin banyak bermunculan, dan predikat ‘buaya keroncong’ berbalik menjadi suatu kehormatan bagi para perintis dan pendukung musik keroncong, seperti Kusbini, Tan Tjeng Bok, Bram Titaley, Abdullah, Ismail Marzuki, Annie Landouw, Gesang, dan Pratikno Kelly Puspito. Mereka berhasil menjuarai lomba keroncong yang diselenggarakan secara berkala melalui acara Fandel Concours Keroncong sejak tahun 1920-an, sebagai cikal bakal Pemilihan Bintang Radio Jenis Keroncong yang diselenggarakan oleh Radio Republik Indonesia sejak tahun 1951.
C. Diskursif Musikologis
Peranan orang Moor yang cukup dominan dalam sejarah Eropa abad ke-15 diangkat oleh Shakespeare ke dalam karyanya sebuah drama tragedi berjudul Othello. Kisah itu diangkat kembali ke dalam opera Italia abad ke-19 melalui karya Giuseppe Verdi berjudul Otello dengan libretto Arrigo Boito, yang digelar perdana di La Scala, Milan tahun 1887 (Arnold Whittall, 1987:125-128). Tema eksotik Islamik pada masa Klasik Vienna juga menarik perhatian Mozart, yang diekspresikan melalui karya a la turca, seperti singspiel Jerman Die Entführung aus dem Serail, dengan vaudeville yang menggambarkan musik marching band para pengawal Pasha Selim.
Moresco menjadi bukti pengaruh Islam di Portugal, selain digunakannya waditra adufe, rebana Portugis berbentuk persegi untuk mengiringi tarian. Istilah Moor oleh Tomé Pires kemudian digunakan untuk menamakan jatidiri orang Islam dari bangsa mana pun, sehingga pengertian Moresco adalah seni yang bernafaskan keislaman. Sebaliknya seni non-Islamik disebut Cafrinho, berasal dari kata cafr atau kafir, istilah yang digunakan untuk menamakan para heathen atau kaum creolist Portugis di Goa, India.
Moresco dan Cafrinho menjadi bukti pengaruh musik Portugis abad ke-16 pada musik keroncong. Ciri yang khas dari melodi Moresco adalah penggunaan motif kromatik neighbouring note, yang terdapat pada meladi Moresco versi Manusama maupun melodi
Selanjutnya perhatikan pula contoh motif fado Portugis berikut ini berjudul Camélias, nama sejenis bunga yang menjadi nama sebuah vira atau tarian khas Coimbra yang sebenarnya juga berasal dari tarian Moresco, Waditra pengiring yang dominan adalah guitarra portuguesa, adaptasi dari citern Inggris yang masuk ke Portugal pada abad ke-18 melalui koloni Inggris di Oporto.
Moresco yang bernafaskan keislaman lazimnya dinyanyikan vokalis perempuan dengan nasal voice, karena diharamkan bagi mereka menyanyi dengan membuka mulut di hadapan publik. Nasal voice tidak lazim bagi vokalis Portugis, sehingga mereka menggantikannya dengan suara falsetto yang hanya cocok untuk suara laki-laki namun tidak untuk suara perempuan. Akibatnya vokalis perempuan terdengar berteriak bukan lagi bernyanyi, seperti halnya suara para vokalis perempuan dalam menyanyikan lagu keroncong pada tahun 1920-an di Indonesia. Ternyata kasus yang sama terjadi juga pada fado Portugis yang berasal dari Moresco, seperti lagu Folgadinho berikut ini dengan nada tertinggi pada f#2. Namun yang menarik adalah imitasi nasal voice dari vokalis perempuan Portugis sebagai tuntutan dalam menyanyikan sebuah Moresco menghasilkan warna yang berbeda dengan para sindhen Jawa, karena lebih merupakan sebuah jeritan falsetto dibandingkan dengan vokalis laki-laki yang bebas membuka mulut.
Folgadinho menjadi julukan bagi seseorang yang suka bermalas-malasan. Khususnya bagi orang Moor di Portugal yang gemar bekerja, istilah Folgadinho menjadi sebuah sindiran. Syair lagu Folgadinho bersifat parodial dan responsorial yang selalu diakhiri dengan refrain. Sebagai fado pengiring tarian refrain dinyanyikan tutti chorus sambil bertepuk tangan, sebagai pengganti waditra adufe atau rebana Arab, yang asalnya adalah bunyi kerincing gelang kaki si penari Moor di istana Portugal pada abad ke-12, seperti halnya penari Katakali dari India, atau penari Ngremo gaya Jawa Timuran.
Bentuk lagunya identik dengan lagu-lagu rakyat dari Maluku, seperti Ayo Mama dan Ca-ca Marica, yang syairnya parodial dan judulnya diambil dari refrain. Lagu ini merupakan nyanyian lomba untuk memperlihatkan kemampuan vokalis dalam menghafal atau mencipta seketika pantun yang berbalas-balasan. Bentuk lagunya merupakan genre generik musik keroncong, sebelum dalam perkembangannya pada abad ke-20 dipengaruhi oleh teater bangsawan atau komedi stambul menjadi sebuah entr’acte, atau mendapatkan sentuhan gaya klasik gamelan Jawa garapan Kusbini dalam Keroncong Asli yang durchkomponiert, tanpa pengulangan. Atau tetap dalam bentuknya yang strophic-composed menjadi sebuah Langgam gaya Tin Pan Alley garapan Tjok de Fretes, atau gaya Langgam Jawa garapan Gesang dan Anjar Any, atau gaya Keroncong Beat garapan Rudi Pirngadie.
Warna musik Portugis yang khas dihasilkan oleh waditra cavaquinho yang dimainkan secara rasgueado, dan guitarra portuguesa yang bernuansa etnik, dalam arti di luar standar warna orkestra simfonik Barat. Warna itu tetap melekat pada musik keroncong melalui penggunaan waditra ukulele I (cuk) dan ukulele II (cak), serta mandolin yang juga bernuansa etnik. Pengaruh Portugis saat ini hanya tersisa pada permainan rhythmic riff dari ‘crong’ ukulele saja, yang tetap tampil di tengah orkestrasi keroncong Indonesia yang menggunakan kendangan cello dan bas pizzicato, gitar yang mbrebel banyu mili, biola atau flute pembawa melodic-line dan melodic-filler, akibat pengaruh dari berbagai gaya musik lokal pada sentra-sentra keroncong di Jawa hingga ke Makassar dan Ambon. Tidaklah mengherankan apabila terdapat anggapan masyarakat, bahwa proses indonesianisasi musik keroncong telah mencapai titik puncak sebagai salah satu aliran besar (mainstreams) musik Indonesia.
Kendati demikian, posisi kunci dalam musik keroncong tetap berada di tangan vokalis melalui apa yang disebut sebagai ekspresi coração, yang sejak berabad-abad disyaratkan dalam menyanyikan fado Portugis. Ekspresi dari dalam hati itu juga menjiwai setiap vokalis keroncong, sehingga melodinya tidak saja dipenuhi dengan berbagai ornamen (cengkok), melainkan juga pembawaan kalimat lagu yang rubato menuruti perasaan vokalisnya. Ekspresi coração bersifat stereotyped, yang tidak mungkin dicipta ulang dan akan selalu muncul dalam setiap garapan orkestrasi keroncong yang monodik sebagai the art of accompaniment, maupun orkestrasi harmonik sebagai sebuah symphonic poem. Pada akhirnya memang harus diakui, bahwa dalam setiap bentuk musik yang berfungsi sebagai entertainment di masyarakat termasuk musik keroncong, berlaku pemeo ‘the singer, not the song’.
D. Kesimpulan
Musik keroncong merupakan sebuah musical hybrid, genre hasil akumulasi dari berbagai elemen Barat (Portugis dan Belanda) dan non-Barat (Arab, Afrika, India, Cina, Oceania, Betawi, dan Jawa). Pengaruh musik Portugis abad ke-16 yang masih melekat hingga kini adalah pada penggunaan waditra ukulele dan ekspresi vokalis. Unsur Portugis itu dibawa pada abad ke-17 dari Pulau Banda ke Kampung Tugu di Jakarta dan melahirkan musik keroncong. Pengaruh Belanda selama tiga abad menyebabkan repertoar keroncong berbahasa Portugis cristão lenyap, digantikan dengan repertoar Hindia Belanda dalam bentuk langgam. Pengaruh Jawa pada abad ke-20 melahirkan bentuk keroncong asli dan langgam Melayu dan Jawa. Pengaruh komedi bangsawan melahirkan bentuk stambul sebagai entr’acte instrumental yang menjembatani adegan demi adegan. Dalam berbagai ragam bentuk musik keroncong saat ini, pengaruh musik Portugis abad ke-16 dalam bentuk Moresco dapat dikatakan hanya merupakan sebuah mitos, yang di Portugal saat ini juga sudah tidak ditemukan lagi.
Abstrak
Keroncong diyakini berasal dari Portugis, berdasarkan fakta sejarah: (1) sejarah pada abad ke-16 para pelaut Portugis pernah singgah di kepulauan Nusantara; (2) ’cavaquiho’ adalah instrumen tradisional Potugis, di mana di Indonesia disebut dengan ukulele atau secara sederahana disebut keroncong; (3) repertoar keroncong seperti, Moresco, Cafrinho, Prounga adalah nyanyian fado orang-orang Portugis abad ke-16 di mana di Indonesia dikenal sebagai Kr. Moritsko, Kaparinyo; (4) istilah Potugis ‘coração’ (dalam hati) merupakan ekspresi khusus yang juga ditemui dalam menyanyikan keroncong, seperti cengkok ; (5) Keroncong Toegoe sudah dianggap sebagai genre pertama aliran musik keroncong di Indonesia.Kata Kunci : Genre, Repertoar, Waditra, Ekspresi
A. Pendahuluan
Musik keroncong berasal dari musik Portugis abad ke-16 yang disebut fado, berasal dari istilah Latin yang berarti ‘nasib’. Fado populer di lingkungan masyarakat perkotaan Portugal hingga saat sekarang ini. Fado pada awalnya merupakan nyanyian (mornas) yang dibawa oleh para budak negro dari Cape Verde, Afrika Barat ke Portugal sejak abad ke-15 (Antonio Pinto Da França, 1985:22). Fado berkembang menjadi lagu perkotaan, dan lagu untuk mengiringi tari-tarian Portugis. Tarian itu ada yang dipengaruhi budaya Islam bangsa Moor dari Afrika Utara yang masuk dan berkembang di Portugal dari abad ke-7 hingga abad ke-12, dan disebut Moresco. Tarian Moresco merupakan hiburan elite di lingkungan istana Portugal yang dibawakan oleh para penari Moor (Curt Sachs, 1937:333-335). Fado yang mengiringi tarian Moresco juga disebut lagu Moresco.
Lagu Moresco bersama gitar kecil cavaquinho dibawa oleh pelaut Portugis dalam pelayaran mereka menemukan ‘Dunia Baru’. Cavaquinho di Madeira disebut braguinha, di Brazil dinamakan machete, di Karibia disebut cuatro, di Hawaii menjadi ukelele, dan di Indonesia menjadi kroncong (Salwa El-Shawan Castelo-Branco, 2002:197). Peregrinação, atau naskah tentang petualangan pelaut Portugis menurut Philipe de Caverel menyebutkan bahwa tidak kurang dari sepuluh ribu cavaquinho telah turut terbawa dalam pelayaran ke Maroko pada tahun 1582 (Rebecca D. Catz, 1989:506-512).
Lagu Moresco Portugis untuk pertama kali dituliskan pada tahun 1919 (A.Th. Manusama 1919:4a), namun tidak terdapat penjelasan dari mana notasi lagu itu diperoleh. Sementara itu Kusbini pertama kali mengenal lagu Kr. Moritsku dalam bentuk Keroncong Asli pada tahun 1924 yang tidak dikenal penciptanya, meski acapkali dinyanyikan dalam lomba keroncong di pasar malam Jaar Markt Soerabaja. Lagu itu kemudian dicatat oleh Kusbini pada tahun 1933 dalam 28 birama dibawakan dua kali dalam tempo andante, yang berbeda dengan lagu Moresco Portugis versi Manusama dalam 16 birama dibawakan dua kali dalam tempo moderato con amore (Kusbini, 1972:21). Betapapun kedua versi lagu Moresco itu menjadi mata rantai yang penting bagi pengaruh Portugis pada musik keroncong, meski keterkaitan antara keroncong Indonesia dengan fado Portugis abad ke-16 membutuhkan informasi lebih lanjut.
B. Latar Belakang Historis
Pada tahun 1513 armada dagang Portugis dipimpin Tomé Pires singgah di pelabuhan Sunda Kalapa dalam pelayaran dari Malaka ke Maluku. Kontak pertama itu meningkat menjadi perjanjian persahabatan antara Portugal dan Pajajaran pada tahun 1522 ditandai pemancangan batu padrão di pantai Sunda Kalapa (Armando Cortesão, 1944:166-173). Kehadiran Portugis di Sunda Kalapa amat singkat karena pada tahun 1527 Fatahillah berhasil mengusir mereka dari sana. Peninggalan musik Portugis di Sunda Kalapa dapat dikatakan nihil, kecuali orang peranakan mestizo hasil kawin campur dengan perempuan pribumi. Untuk itu penelusuran tentang pengaruh musik Portugis di Indonesia harus dilacak dari wilayah lainnya yaitu Maluku, karena Portugis mampu bertahan di sana lebih dari seabad lamanya hingga tahun 1640-an. Portugis berhasil menyebarkan agama dan budayanya di Maluku, selain keberhasilan ekonomi dalam perdagangan rempah-rempah. Mereka tidak perlu lagi membelinya dari para saudagar Arab di pasar Venezia, Italia dengan harga yang berlipat ganda. Pengaruh musik Portugis di Maluku juga amat kuat, seperti dikatakan oleh Judith Becker (1975:14) berikut ini.
Kroncong was brought to Eastern Indonesia (the Moluccas in particular) along with a guitar-like instrument by Portuguese sailors and seems to have been rapidly accepted by the indigenous populations.
Hal itu juga diakui oleh Triyono Bramantyo (2001-297-300), bahwa hingga saat ini masih dapat ditemukan peninggalan Portugis dalam bentuk tari França di Tidore, ensambel musik Bastidor di Bacan dan Jailolo, serta musik Jangere di Tobello, Halmahera. Maluku pada abad ke-17 menjadi sentra bagi persebaran musik Portugis ke wilayah lainnya di Jawa. Bagaimana hal itu dapat terjadi?
Pertama-tama akan dikutip data sejarah Indonesia yang dihimpun Merle C. Ricklefs (2005:44), bahwa sejak tahun 1620-an VOC membuang, mengusir, atau membantai seluruh penduduk Pulau Banda untuk membasmi penyelundupan sebagai tindak perlawanan penduduk Banda terhadap monopoli perdagangan rempah-rempah oleh VOC. Akibatnya banyak penduduk Banda yang ditawan ke Batavia, atau sebagian berhasil melarikan diri ke pulau-pulau di dekatnya. Dalam upaya melarikan diri ke Malaka, sebuah kapal yang ditumpangi tentara Portugis beserta keluarga mereka asal Banda mengalami kerusakan dan karam di lepas pantai Marunda. Mereka kemudian ditangkap oleh VOC dan pada tahun 1661 dibuang ke wilayah yang sekarang dikenal dengan nama Kampung Tugu, Cilincing, Jakarta Utara. Mereka membentuk komunitas Portugis di sana, dan menyanyikan lagu-lagu Portugis seperti Moresco dan Cafrinho, diringi waditra gitar kecil Portugis yang mereka buat sendiri. Siapakah mereka itu sesungguhnya?
Pendapat sejarawan Hindia Belanda seperti Frederik de Haan (1922:627), A. De Water (1937:400), dan Hugo Schuchardt (1891: menganggap komunitas itu berasal dari tentara Portugis di Malaka asal Bengali dan Coromandel (India Belakang) yang ditawan oleh VOC ke Batavia pada tahun 1641. Di Batavia mereka dijadikan budak yang kemudian dibebaskan dengan sebutan mardijkers setelah beralih menjadi pengikut Gereja Reformasi. Pendapat budayawan Hindia Belanda seperti Manusama (1919:1-6) dan musikolog Indonesia asal Belanda Surya Brata, aslinya bernama Bernard Ijzerdraat (1968:42), dan disepakati Da França (1985:20) mengatakan bahwa mereka adalah tentara Portugis asal Goa (India Depan) yang bertugas di Pulau Banda.
Untuk menguji kebenaran teori itu perlu dipertimbangkan pendapat dari sejarawan Portugis Luís Filipe F. Reis Thomaz (2000:60-99), bahwa tentara Portugis asal Bengali dan Tamil Keling (India) yang direkrut di Malaka tidak memiliki kesetiaan terhadap Portugis. Mereka kebanyakan kaum pedagang yang menjadi tentara karena tergiur bayaran yang tinggi. Portugis tidak berhasil menanamkan pengaruh agama dan budayanya di Malaka, dan ciri tentara Portugis di sana tidak sesuai dengan karakteristik komunitas Kampung Tugu. Sebaliknya sejarawan Belanda abad ke-16 Jan Huyghen van Linschoten (Arthur Coke Burnell, 1885:175-183) mengatakan bahwa orang Goa menjadi Katolik secara tulus dan memiliki kebanggaan terhadap jatidiri keportugisan mereka. Portugis berhasil menjadikan Goa sebagai ‘Rome of the East’, merekrut penduduk pribumi sebagai tentara Portugis yang patriotik dan mengenal musik Portugis, identitas yang cocok dengan sifat komunitas Kampung Tugu.
Melalui komunitas itu musik Portugis tersebar ke Batavia, dan melahirkan apa yang dinamakan sebagai genre Krontjong Toegoe, yang menjadi cikal bakal musik keroncong Indonesia. Mereka membuat waditra gitar kecil Portugis dalam tiga jenis ukuran prounga, macina, dan jitera, yang di Maluku bernama ukulele, berasal dari istilah Hawaii ukelele yang berarti ‘jari yang melompat’. Oleh komunitas Kampung Tugu nama ukulele kemudian diganti menjadi kroncong, istilah secara onomatopoeic menurut bunyi ‘crong’ yang dihasilkannya. Musik yang dimainkan oleh ensambel tiga jenis waditra kroncong itu juga kemudian disebut sebagai musik keroncong. Selama masa Hindia Belanda, musik keroncong dapat bertahan disebabkan kedudukannya sebagai ars nova, musik yang egaliter (non-religius) bagi masyarakat Batavia, yang berbeda dari musik Klasik Barat dan musik gamelan tradisi kaum pribumi. Tidaklah mengherankan apabila musik keroncong berkembang dengan cepat, digemari oleh komunitas etnik asal Banda yang berdiam di Kampung Bandan, ditiru oleh masyarakat Indo-Belanda di Majoor Isaac de St. Martin (Kemajoran), atau di Meester Cornelis (Jatinegara), selain diimprovisasikan oleh tentara Hindia Belanda yang menempati barak-barak Weltevreden (Bronia Kornhauser, 1978:129-134).
Popularitas musik keroncong menimbulkan dampak negatif di masyarakat dengan munculnya istilah ‘buaya keroncong’, istilah yang ditujukan kepada para pemusik keroncong yang berkelana dengan penampilan dan sepak terjang mereka yang meresahkan masyarakat. Tidaklah mengherankan apabila musik keroncong pernah dilarang tampil di sebuah kota semasa pemerintah Hindia Belanda (J.S. Brandts-Buys, 1921:1-90). Beruntunglah bahwa para pemusik keroncong dari golongan masyarakat menengah lambat laun berhasil memulihkan citra musik keroncong sebagai sebuah musik hiburan yang layak tampil, terutama setelah siaran radio NIROM (Nederlandsch Indische Radio Omroep Maatschappij) mengudara untuk pertama kalinya pada tahun 1925. Orkes keroncong semakin banyak bermunculan, dan predikat ‘buaya keroncong’ berbalik menjadi suatu kehormatan bagi para perintis dan pendukung musik keroncong, seperti Kusbini, Tan Tjeng Bok, Bram Titaley, Abdullah, Ismail Marzuki, Annie Landouw, Gesang, dan Pratikno Kelly Puspito. Mereka berhasil menjuarai lomba keroncong yang diselenggarakan secara berkala melalui acara Fandel Concours Keroncong sejak tahun 1920-an, sebagai cikal bakal Pemilihan Bintang Radio Jenis Keroncong yang diselenggarakan oleh Radio Republik Indonesia sejak tahun 1951.
C. Diskursif Musikologis
Peranan orang Moor yang cukup dominan dalam sejarah Eropa abad ke-15 diangkat oleh Shakespeare ke dalam karyanya sebuah drama tragedi berjudul Othello. Kisah itu diangkat kembali ke dalam opera Italia abad ke-19 melalui karya Giuseppe Verdi berjudul Otello dengan libretto Arrigo Boito, yang digelar perdana di La Scala, Milan tahun 1887 (Arnold Whittall, 1987:125-128). Tema eksotik Islamik pada masa Klasik Vienna juga menarik perhatian Mozart, yang diekspresikan melalui karya a la turca, seperti singspiel Jerman Die Entführung aus dem Serail, dengan vaudeville yang menggambarkan musik marching band para pengawal Pasha Selim.
Moresco menjadi bukti pengaruh Islam di Portugal, selain digunakannya waditra adufe, rebana Portugis berbentuk persegi untuk mengiringi tarian. Istilah Moor oleh Tomé Pires kemudian digunakan untuk menamakan jatidiri orang Islam dari bangsa mana pun, sehingga pengertian Moresco adalah seni yang bernafaskan keislaman. Sebaliknya seni non-Islamik disebut Cafrinho, berasal dari kata cafr atau kafir, istilah yang digunakan untuk menamakan para heathen atau kaum creolist Portugis di Goa, India.
Moresco dan Cafrinho menjadi bukti pengaruh musik Portugis abad ke-16 pada musik keroncong. Ciri yang khas dari melodi Moresco adalah penggunaan motif kromatik neighbouring note, yang terdapat pada meladi Moresco versi Manusama maupun melodi
Selanjutnya perhatikan pula contoh motif fado Portugis berikut ini berjudul Camélias, nama sejenis bunga yang menjadi nama sebuah vira atau tarian khas Coimbra yang sebenarnya juga berasal dari tarian Moresco, Waditra pengiring yang dominan adalah guitarra portuguesa, adaptasi dari citern Inggris yang masuk ke Portugal pada abad ke-18 melalui koloni Inggris di Oporto.
Moresco yang bernafaskan keislaman lazimnya dinyanyikan vokalis perempuan dengan nasal voice, karena diharamkan bagi mereka menyanyi dengan membuka mulut di hadapan publik. Nasal voice tidak lazim bagi vokalis Portugis, sehingga mereka menggantikannya dengan suara falsetto yang hanya cocok untuk suara laki-laki namun tidak untuk suara perempuan. Akibatnya vokalis perempuan terdengar berteriak bukan lagi bernyanyi, seperti halnya suara para vokalis perempuan dalam menyanyikan lagu keroncong pada tahun 1920-an di Indonesia. Ternyata kasus yang sama terjadi juga pada fado Portugis yang berasal dari Moresco, seperti lagu Folgadinho berikut ini dengan nada tertinggi pada f#2. Namun yang menarik adalah imitasi nasal voice dari vokalis perempuan Portugis sebagai tuntutan dalam menyanyikan sebuah Moresco menghasilkan warna yang berbeda dengan para sindhen Jawa, karena lebih merupakan sebuah jeritan falsetto dibandingkan dengan vokalis laki-laki yang bebas membuka mulut.
Folgadinho menjadi julukan bagi seseorang yang suka bermalas-malasan. Khususnya bagi orang Moor di Portugal yang gemar bekerja, istilah Folgadinho menjadi sebuah sindiran. Syair lagu Folgadinho bersifat parodial dan responsorial yang selalu diakhiri dengan refrain. Sebagai fado pengiring tarian refrain dinyanyikan tutti chorus sambil bertepuk tangan, sebagai pengganti waditra adufe atau rebana Arab, yang asalnya adalah bunyi kerincing gelang kaki si penari Moor di istana Portugal pada abad ke-12, seperti halnya penari Katakali dari India, atau penari Ngremo gaya Jawa Timuran.
Bentuk lagunya identik dengan lagu-lagu rakyat dari Maluku, seperti Ayo Mama dan Ca-ca Marica, yang syairnya parodial dan judulnya diambil dari refrain. Lagu ini merupakan nyanyian lomba untuk memperlihatkan kemampuan vokalis dalam menghafal atau mencipta seketika pantun yang berbalas-balasan. Bentuk lagunya merupakan genre generik musik keroncong, sebelum dalam perkembangannya pada abad ke-20 dipengaruhi oleh teater bangsawan atau komedi stambul menjadi sebuah entr’acte, atau mendapatkan sentuhan gaya klasik gamelan Jawa garapan Kusbini dalam Keroncong Asli yang durchkomponiert, tanpa pengulangan. Atau tetap dalam bentuknya yang strophic-composed menjadi sebuah Langgam gaya Tin Pan Alley garapan Tjok de Fretes, atau gaya Langgam Jawa garapan Gesang dan Anjar Any, atau gaya Keroncong Beat garapan Rudi Pirngadie.
Warna musik Portugis yang khas dihasilkan oleh waditra cavaquinho yang dimainkan secara rasgueado, dan guitarra portuguesa yang bernuansa etnik, dalam arti di luar standar warna orkestra simfonik Barat. Warna itu tetap melekat pada musik keroncong melalui penggunaan waditra ukulele I (cuk) dan ukulele II (cak), serta mandolin yang juga bernuansa etnik. Pengaruh Portugis saat ini hanya tersisa pada permainan rhythmic riff dari ‘crong’ ukulele saja, yang tetap tampil di tengah orkestrasi keroncong Indonesia yang menggunakan kendangan cello dan bas pizzicato, gitar yang mbrebel banyu mili, biola atau flute pembawa melodic-line dan melodic-filler, akibat pengaruh dari berbagai gaya musik lokal pada sentra-sentra keroncong di Jawa hingga ke Makassar dan Ambon. Tidaklah mengherankan apabila terdapat anggapan masyarakat, bahwa proses indonesianisasi musik keroncong telah mencapai titik puncak sebagai salah satu aliran besar (mainstreams) musik Indonesia.
Kendati demikian, posisi kunci dalam musik keroncong tetap berada di tangan vokalis melalui apa yang disebut sebagai ekspresi coração, yang sejak berabad-abad disyaratkan dalam menyanyikan fado Portugis. Ekspresi dari dalam hati itu juga menjiwai setiap vokalis keroncong, sehingga melodinya tidak saja dipenuhi dengan berbagai ornamen (cengkok), melainkan juga pembawaan kalimat lagu yang rubato menuruti perasaan vokalisnya. Ekspresi coração bersifat stereotyped, yang tidak mungkin dicipta ulang dan akan selalu muncul dalam setiap garapan orkestrasi keroncong yang monodik sebagai the art of accompaniment, maupun orkestrasi harmonik sebagai sebuah symphonic poem. Pada akhirnya memang harus diakui, bahwa dalam setiap bentuk musik yang berfungsi sebagai entertainment di masyarakat termasuk musik keroncong, berlaku pemeo ‘the singer, not the song’.
D. Kesimpulan
Musik keroncong merupakan sebuah musical hybrid, genre hasil akumulasi dari berbagai elemen Barat (Portugis dan Belanda) dan non-Barat (Arab, Afrika, India, Cina, Oceania, Betawi, dan Jawa). Pengaruh musik Portugis abad ke-16 yang masih melekat hingga kini adalah pada penggunaan waditra ukulele dan ekspresi vokalis. Unsur Portugis itu dibawa pada abad ke-17 dari Pulau Banda ke Kampung Tugu di Jakarta dan melahirkan musik keroncong. Pengaruh Belanda selama tiga abad menyebabkan repertoar keroncong berbahasa Portugis cristão lenyap, digantikan dengan repertoar Hindia Belanda dalam bentuk langgam. Pengaruh Jawa pada abad ke-20 melahirkan bentuk keroncong asli dan langgam Melayu dan Jawa. Pengaruh komedi bangsawan melahirkan bentuk stambul sebagai entr’acte instrumental yang menjembatani adegan demi adegan. Dalam berbagai ragam bentuk musik keroncong saat ini, pengaruh musik Portugis abad ke-16 dalam bentuk Moresco dapat dikatakan hanya merupakan sebuah mitos, yang di Portugal saat ini juga sudah tidak ditemukan lagi.
